PALAZZO STROZZI: VERROCCHIO IL MAESTRO DI LEONARDO

Una mostra che vale la pena di vedere?

Un percorso incentrato intorno ad Andrea Verrocchio e alla sua bottega: scultore e pittore che ha influenzato grandi nomi quali Leonardo, Perugino, Ghirlandaio. Un artista che si tende a volte a dimenticare se non si è fiorentini e che invece merita un’attenzione particolare in quanto simbolo del Rinascimento nella nostra città. Sono 120 le opere coinvolte: sculture, dipinti e disegni provenienti in primo luogo dal Bargello, ma anche da Parigi, Londra, New York, Washington, Berlino, Edimburgo…

Due considerazioni: per quanto riguarda l’allestimento a mio parere c’è stato un miglioramento rispetto alle scorse mostre. Vincente è la decisione di dare maggiore spazio alle didascalie sotto le opere; in questo modo il visitatore non è costretto a leggere e memorizzare gli enormi pannelli illustrativi all’inizio di ogni sala. Più godibile, quindi, il percorso, che risulta chiaro e ben spiegato.
C’è però una nota negativa: come mostra risulta piuttosto scarna. Ci sono, è vero, alcune grandi opere, ma la maggioranza sono minori, bozze e dettagli: l’ultima sala, ad esempio, è dedicata tutta al panneggio. Una simile scelta è per intenditori e per turisti (e infatti non c’era un solo fiorentino presente). Tuttavia alcune sale sono ricche di opere e i confronti tra le diverse Madonne con bambino sono senza dubbio ben fatti e suggestivi, così come anche la parte dedicata alla scultura e al bassorilievo. Certamente è ben riconoscibile il filo conduttore della mostra, l’influenza esercitata dal Verrocchio su altri artisti e il modo in cui lui stesso si emancipa dai propri modelli (primo tra tutti lo scultore Desiderio da Settignano).

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Quali sono le opere che mi hanno più colpita? Non ho alcun dubbio: la Madonna di Ruskin (Madonna in adorazione con bambino), che fu acquistata a Venezia da Ruskin nel 1877 e che appartiene al periodo giovanile del Ghirlandaio, quando egli era a bottega dal Verrocchio. L’adorazione si staglia su un’architettura antica, che racchiude una valenza simbolica: la distruzione del mondo pagano è rappresentato dall’edificio in rovina, somigliante alla Basilica di Massenzio a Roma.

L’altra opera che mi ha colpita è una scultura di Leonardo da Vinci (l’unica che abbiamo di questo grande artista): una Madonna col bambino che non ha riscontri diretti con nessun’altra statua del Rinascimento, ma che ha i tratti ben riconoscibili dell’arte di Leonardo. E’ in argilla, materiale che egli imparò bene a modellare stando a bottega del Verrocchio. Adoro la vitalità di quest’opera: il sorriso radioso della madre con in braccio il figlio.

Uscendo (o entrando) dalla mostra è possibile divertirsi con un’installazione brasiliana, Rede Social, del collettivo di artisti Opavivara’: lo spazio è usato in modo fortemente sociale, grazie ad un’opera che crea relazione. Si tratta di una grande e coloratissima amaca di oltre 10 metri, su cui ogni visitatore può sedersi ed interagire con gli altri; permette di vivere lo spazio del cortile di Palazzo Strozzi in modo nuovo, fresco e vivace, abbandonando per un poco il proprio ruolo sociale.

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